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    果然——

    “老友记”不愧是当代最具影响力也最具群众基础的情景喜剧，观众的投入与共鸣，此时就可见一斑。

    即使是迈克尔也被吓了一跳。

    这不是迈克尔首次执导“老友记”，却是首次在拍摄片场感受到这种独特的氛围，整个感觉都不一样。

    一回头，那一张张鲜活而生动的脸孔就富有生命力地扑面而来，即使看不清楚五官也看不清楚表情，但那种幸福和喜悦的情感却是如此清晰直白。

    不由地，迈克尔自己嘴角的笑容也上扬了起来。

    然后。

    摘下耳机，离开监视器，迈克尔迈开脚步，朝着演员们的方向走去——

    “卡”，是因为这一场戏的拍摄可以暂时到一段落，场景完成转换，从咖啡厅门口通道转入姜黄色沙发的聊天区域。

    一来，在这里设置剪辑点。

    二来，下一场戏需要重新设置机位，改变拍摄模式。

    三来，刚刚这一场戏也需要切换机位拍摄近景，尽管情景喜剧的镜头调度和剪辑要求已经非常低，但为了保证观众的眼睛活力，还是需要一些设计。

    于是，迈克尔才按照计划，在这里停止了拍摄。

    在电视和电影制作工业里，一气呵成和一镜到底的情况确实客观存在，但非常罕见，非常非常罕见。

    许多所谓的“一镜到底”也是由数个不同的长镜头巧妙隐藏剪辑点之后拼接而成的，这可以看作是制作工业全面成熟的一种标志，方便投机取巧；但同时也可以看作电视和电影产业区别于舞台戏剧的特点，一气呵成并不是它们所追求的效果。

    只有少数技术狂魔在少数特别情况，才会偏执地追求真正的一镜到底效果：

    比如2006年阿方索-卡隆（alfonso-cuaron）的“人类之子”。

    比如2007年乔-赖特（joe-wright）的“赎罪”。

    而现在？

    尽管整个拍摄一气呵成，但对情景喜剧来说，没有必要。

    迈克尔还是会设置不同机位补拍一些镜头，在后期制作的时候完成剪辑，不断切换视角，增加活力。

    对情景喜剧来说，长镜头的写实和记录就显得太枯燥了。

    当然，没有必要是一回事，拍摄的顺畅则是另外一回事，今天目前为止的拍摄状况还是令人满意的。

    “好，非常好！”

    迈克尔毫不吝啬自己的掌声，为演员们送上称赞。

    “大卫，我一直到知道你很棒，但你刚刚的表现还是令人眼前一亮，最后的临场发挥镜头捕捉到了。”

    “看来，今天大家的表演状态都不错，也许我们可以提前收工。”
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