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    经玮一个个的问下去，除了问他们演的角色想法，还问剧组的一些趣事。

    问到辛芷嫘了，经玮很好奇一个问题：“芷嫘，你那个暖化人的笑容是导演要求的吗？”

    “嗯，不止是他要求的，拍摄之前还要求我练好了之后发视频给他看，他要不满意还得再练，然后我练了一个月，他一直不满意。”芷嫘瘪着嘴说道。

    “啊？很好了啊，怎么还不满意？”经玮问道。

    “一直说不够暖啊，他要求我能笑起来把雪融了，把老虎的凶气都给化了，我都疯了。”辛芷嫘继续抱怨。

    “嚯，这要求够高的，那你是怎么做到的？”

    “当然不可能信他，但是我确实找了许天的照片、视频对学习，然后有人告诉我让我去幼儿园对着小朋友笑，如果小朋友喜欢了爱了，那就是相当纯粹，相当暖的笑容了。”

    经玮竖起了大拇指，“你真是有办法，宋鲁导演真是要求高。吴刚老师，您接到这个角色时导演是怎么要求您的？”

    经玮问吴刚，吴刚苦笑了下。

    “我看他们几个一直在说导演对他们的要求，可是我接到角色时，导演就告诉了我大概什么时候开机，让他安排好档期。然后一直就没问我，也没给我打过电话，我一直以为导演把我忘了，我以为剧组换人了。直到开机前，副导演给我电话叫我进组，我才发现这个角色还是我的。”吴刚摇头。

    “哈哈……宋鲁导演，你为什么不跟吴刚老师沟通呢？”经玮问宋鲁。

    “吴刚老师、许晴老师都是圈内一顶一的演员，还用我要求？他们都能指导我的，我怎么要求他们？事实证明，他们演的比我想象的还要好。”宋鲁回答。

    “嚯，原来你是这么想的。害得我那段时间天天研究角色，生怕让你小瞧了，早知道你对我这么有信心，我还忙活个屁啊。”吴刚不满道。

    “呃……”宋鲁尴尬了下，“其实不要求才是最高的要求，我怕我要求低了你松懈，我不要求你才用最严格的要求自己。我这招绝吧？”

    “……”吴刚愣了下，竖起大拇指，“果然有手段。”

    “我也佩服，宋鲁导演对每个人的要求都不一样，很绝。许晴老师，估计您也没有得到宋鲁的要求吧？”

    “是的，但是我不像吴刚老师没跟宋鲁导演通电话，我是每一周跟他通个电话，他不要求我，我可以把我的想法讲给他听啊，从而知道导演到底想要一个什么样的角色。”许晴回答。

    “哟，许晴老师，您这招高明。向您学习，向您学习。”经玮恍然大悟一样，很是佩服。

    宋鲁这是道高一尺，许晴这是魔高一丈啊。感觉他们这些人之间满满的都是智慧，听了让人大为受益。

    “宋鲁导演，那你是怎么应对许晴老师的沟通的？”经玮问宋鲁。

    “其实一直都是她在说，我在电话只需说‘您说的对，您太对了，哎呀我都没想到，您升华角色了，您的这句台词改得好……’我都说了，他们这个级别的演员不用我说，他们做的功课会比我要求的还要多的。”宋鲁无奈苦笑。

    “学到了，看样子光是把角色接下来还不够，还要做更多的功课。现场及电视机前的年轻演员可以学习借鉴一下了，我想今天他们的讲解会让大家受益菲浅。行，宋鲁导演，又是一年春节档，今年你对《源代码》的票房期望是多少？”

    “之前在走红毯接受采访时我就说了，我不作预测了，因为有一部现象级的电影《阿凡达》在，我也不知道情况会怎么样。”宋鲁呶嘴。

    “啊？连你也没信心吗？”经玮意外的说道。

    “不是信心不信心的问题，而这不是一个对等的比拼。《阿凡达》就像横空出世的孙悟空一样的，花果山的妖王们再厉害也抢不过孙悟空的风头啊。《阿凡达》是一部划时代的作品，而《源代码》只是一部相对优秀的电影，一个200公斤级选手，一个70公斤级选手，这个不能比的。”宋鲁解释道。

    “宋导对《阿凡达》的评价很高，那宋导认为《阿凡达》的优秀在哪呢？”经玮问道。

    “它划时代的意义不在于故事多厉害，这个故事照我的理解就是‘地球人去潘多拉拆迁，结果遇到了本土钉子户的故事’。”

    “哈哈……”台下的观众顿时乐了，宋鲁这个解释实在有点贴切，还有点符合国情。

    野蛮及不屑的拆迁队，顽强的钉子户。啧，形象。

    “我认为它的划时代在于这部电影把观众从客厅拉回到了电影院，把电影的技术进行了一个升级，让电影有了新可能性，新的体验感。电影业经历了两个危机，一个是电视机冲击的危机，这个危机曾让我们九十年代时的电影直接进入到了黑暗时代，没人去电影院看电影了。另一个危机是dvd危机，电影可以不用去电影院看，在家里直接可以看了。”

    “这部电影划时代的意义就是解决观众不进电影院的危机手段之一，它让我们对电影有了新的认识，原来进电影院可以体验到不一样的观影效果的。划时代的另一个意义，推动了电影技术的革命。这个我就不多说了，说多了，就成了学术探讨了，但虽然我不多说，大家也能明白这个革命的意义在哪。”

    “但是，我要说但是了。我之前听说很多的国内导演或电影人被《阿凡达》给击碎了信心，打破了信仰。我觉得这就有点过了，如果这都能打破你的信心与信仰，那你的信心很不坚定。我们要以平常心来看待这件事，《阿凡达》是好事么？是好事。大家之所以这么激动，那是因为眼界刚被打开，一时间按奈不住激动情的心情，我给大家一个信心或方向，未来3d电影不会是主流，只会是补充，每年上映的电影里面3d的数量不会超过二十部，大部分还会是2d电影。所以，大家不要激动得信心都没了，没那个必要，该怎么拍电影还怎么拍就行了。”

    宋鲁的话让现场的电影人都愣住了，3d电影这么好，为什么宋鲁说3d不会是主流呢？问题在哪？

    “宋鲁导演，为什么3d不会是主流只会是补充？难道大家会排斥好的东西吗？”经玮这个问题问出了大部分人的想法。

    “这个问题问得好，我正准备解释。我在北美参加《阿凡达》的首映时，我就跟卡梅隆聊过，3d电影有它的优势，但也有它的缺点，相信不久的将来你们就会发现。”

    “缺点在哪呢？3d技术对光的明暗要求很高。意思就是3d效果在夜戏当中不明显，体现不出优势。但是一部电影里怎么能少得了夜戏呢？这是3d的第一个缺点。第二个缺点，3d电影对运动镜头要求很高，稍微晃一点，观众就会头晕。所以，很多的运动镜头效果会打折扣，要行妥协技术，要么妥协艺术。第三个，非大场面的电影使用3d效果反而浪费钱财。没有那种大的视视觉特效，就是拍个普通谈情说爱，或者动作片，甚至喜剧片，用3d干嘛呢？有什么意义呢？这不但不会让观影效果更好，还会让制片的成本增加。”

    “根据以上的三个缺点，大家可以知道3d只能运用到大片当中。而每年的大片有多少部？二十来部，大部分的是非大片。所以说，未来3d电影只是补充，不是主流。当然了，至少三五年之内3d电影还是一个捞钱的好方式，毕竟观众的新鲜感不是一部《阿凡达》能一下子满足的，还要多几部。”

    “但是三五年之后，观众就会平常心看2d与3d电影了，会重新回归到电影的故事本身。所以，我劝某些电影人不要过于激动，其实我在拍《盗梦空间》的时候就知道《阿凡达》在做3d了，当时我也考虑过做3d，但是我放弃了，一是时间，光是渲染就要一年。再是成本，成本会增加三分之一。像好莱坞，现在大家也没有说要急着全部都要做成3d，当然，每个人公司都有3d项目上马，但并不是所有项目。”
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