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    当然，虽然因为《赤焰之缨》的原因，在中国风创作上手很热。

    但不代表李少杰想做一另个《赤焰之缨》，或是什么《赤焰之缨2.0》之类的东西出来。

    都说华夏文化博大精深，总不能一提到中国风流行大家就想的是五声民乐做前后，中间来段京剧的夹心馅饼模式吧！

    对于华夏传统音乐流行化的开发，还是不够。

    甚至可以说，开发了，但只开发了一点点。

    还需要更多种类，更多风格的展示。

    流行化是一种趋势，流行化不代表一定要摒弃古老的东西。

    只能说在古老传统与现代流行中构建一个足够引人入胜的桥梁。

    是非常有必要的。

    加入电子，让节奏更加明快多变，整体更加有活力，是有助于提升音乐印象的。

    总不能一直稳重，多少得多来点不同的。

    而不同风格的开发思路，也让李少杰盯上了一种传统音乐。

    丝竹乐！

    所谓丝竹乐，便是丝与竹的结合，指的是华夏传统民族乐器中，弦乐器与竹制管乐器的合奏。

    或许有人觉得，这不就是民族版的管弦乐团吗？

    实际上是有略微不一样的。

    丝竹乐大多是在室内演奏的。

    提起丝竹，自然会有一幅水墨画面。

    江南水乡中，宜人的别院里，丝竹八音余音绕梁。

    之所以会有这样的印象，实际上是源自于很多信息碎片的整合，其中自然就有古诗词。

    刘禹锡《陋室铭》中“无丝竹之乱耳，无桉牍之劳形”的潇洒自在。

    苏轼《鹧鸪天》中“四弦丝竹苦丁宁”对佳人的刻画。

    白居易《长恨歌》中对丝竹表演质感描写的“缓歌慢舞凝丝竹”。

    由于是室内乐。

    所以，丝竹的音乐特征便是“柔”“轻”“细”。

    从音色，节奏等多方面来看，风格都是比较小清新的。

    给人的感觉是非常有形象感的。

    如果说，老秦腔那就像是北方大虎妞大大咧咧的嗓门。

    那丝竹乐就像是南方小家碧玉姑娘柔和的轻音。

    所以问题就来了。

    你音乐游戏强调的是一个节奏感。

    提起音乐游戏的音乐，大家一般是什么感觉？

    暴躁，对，高燃。

    上去就想直接上下左右，恨不得把空格都敲碎。

    这才是常态啊！

    节奏感多变，甚至明显的情况下，音乐作品似乎和“柔，轻，细”不太沾边啊？！

    安装最新版。】

    总感觉似乎略有些违和？

    就好像......

    江南水乡中，那温婉的小家碧玉突然就把琵琶往地上一摔，站起来缠着红腰带就要给你扭一把大秧歌一样。

    画风都感觉很是违和.......

    这键盘敲起来能爽？

    而且，现代音乐很多必不可少的东西，和丝竹乐搭配在一起实在是太违和了。

    举个例子。

    现代音乐中，会经常运用到相当多电子合成器，去构建更多奇妙的音色。

    音乐的进步中，音色的多样性也是其中关键的一环，进步就是要追求更多不同的音色，让音乐丰富。

    这些现代音色与传统乐器音色听感上年代感差距是极其之大的。

    很容易一不小心就违和。

    而且，现代音乐更加强调鼓点与低音。

    是的，尤其是低音。

    现代流行音乐中，必不可少的两种乐器就是架子鼓和贝斯。

    尤其是贝斯。

    可能听不清，甚至听不到，但不能没有。

    几乎所有编曲都得考虑电贝斯做低音铺底。

    因为，一旦乐曲没有低音，是非常容易发飘的。

    有句话说的好。

    没低音怎么办？

    不用怕。

    快用你那无敌的电贝斯老爷想想办法。

    但低音电贝司这玩意......

    和丝竹乐搭配......

    这合理吗？

    ......

    自然不会这么简单。

    丝竹乐融合一些电子风格的现代化，完全可以达成一种与“刻板印象”完全不同的体验。

    丝竹乐确实有很多抒情的。

    但也是有轻快活泼的。

    只不过由于音色，以及华夏固有的含蓄与矜持，让这种轻快活泼并不如何奔放，而是有些内敛。

    而且，李少杰觉得。

    丝竹乐与现代的电子啊，摇滚啊这些风格的乐器，看起来是不太搭，但其实中间是可以有一个“桥梁”的。

    这个桥梁在国风音乐中简直堪称万能到诡异。

    但凡加了这玩意，活了的你可以躺着等体温变凉，死了的你可以热乎热乎以后起来嗨。

    是的。

    这玩意就是神奇的唢呐。
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