第(2/3)页 “我现在感觉最大的问题，不是IP的问题。” 李少杰开口就不做人。 但是，说的话却让吕秋儿认真的思考着。 “而是时间问题。” “这些IP真的太好了，而且我本身就非常喜欢，都想尝试一下。” “所幸，这些IP的计划时间都是错开的。” “但如果这样的话......那或许之后的一整年里，我就都要在动漫市场了。” 李少杰皱着眉。 “可我现在最应该抓紧做的，是打入到欧美的流行市场中去。” 国内市场跑也跑不了。 但国外的市场，可能错过一个机会，或者拖延几天，再想做出点成绩就变得更难。 而最近和lot公司合作密切，也认识了一些来自于欧美的歌手。 lot公司本身也就有意进入娱乐市场，所以，跟着lot公司向欧美发展也是可以的。 “确实需要把两边分割开。” 吕秋儿仔细想了想。 “实际上国内动漫相关的工作，并不需要你做很多，多数情况下，你可以专精一两个主题，或者印象曲。” “你在国内的招牌是很稳的，而且很有名头，而国内动漫目前的情况来说，想要走到国外也很难。” “我的建议是......如果目前有好的合作机会的话，优先打入外国市场，如果时机上考虑不是很好的话，先把国内市场的东西做了。” “而且，你现在在国外的风头还是比较盛，但普遍是在圈子里传播，所以，可以先停一段时间，不然，你遇到的阻力可能会很大。” 李少杰闻得此言，点了点头。 目前李少杰在欧美的影响力，确实很大。 但也很尴尬。 音乐圈，尤其是古典音乐圈内。 如雷贯耳。 甚至在一些粉丝心里，如同真神。 可这名气传播的范围，以及这些粉丝...... 大部分都是圈内从业者。 注意力肯定是拉满了。 但国外市场的普通粉丝积累不够。 而真正的商业价值是源自于普通粉丝，进军另一个市场最大的阻力反而是圈子里的人。 毕竟，竞争还是再所难免的。 李少杰确实不惧怕竞争。 但同样是办成一件事，能躺着的，我凭什么站着？ 没必要。 因为，想要冲击欧美的音乐舞台，是一件非常难的事情。 与国内不同。 国内的流行音乐，无论是欣赏者，还是创作者，都过于重视旋律。 不是说重视旋律不好，而是创作者不愿意承担风险，喜欢制作一些按部就班的，符合国内听众习惯的旋律。 时间一久，作品一多。 自然会厌烦。 而且，也正因如此，国内流行音乐，经常性的忽略了很多音乐上的重要东西。 和声，律动，节奏，风格，编曲等等。 放在十几年前。 可能国内的听众尚未听腻常见旋律走向的时候，这些东西不会被注意。 可到了现在，这些地方的欠缺，就影响很大了。 国外的音乐不抄袭吗？不套和弦吗？不玩工厂式生产吗？ 也不是。 之所以很多人还是觉得，欧美音乐似乎还是要比国内流行强。 也正是因为这些旋律以外的因素影响。 节奏感，律动，和声。 这些关键的东西，也是会影响悦耳度的。 国内流行音乐，太多千篇一律的节奏型了。 因为有太多歌，旋律不错，却毁在了“土味”节奏型上。 而且，相对来说，欧美音乐更注重在视觉的肢体语言做出变现力，唱法技巧上也存在着会令人感到“新奇”的处理。 流行音乐的特点就是节奏鲜明，演奏方式多样化，音响多变，色彩丰富。 一旦落入千篇一律...... 单调的创作模式，单调的作品，自然会形成没荒芜，但已经荒芜的市场。 忽略歌手技巧与歌曲节奏，和声，律动的相结合，忽略了不同风格不同的魅力。 自然而然，就单调了起来。 虽然近些年来欧美音乐也存在同质化的一些问题，但这些问题真的并不严重。 虽然李少杰不愿意承认。 但不得不面对一个事实。 相对来说，欧美流行音乐的风格，更加的多元化。 而且，市场的差异性决定了，在欧美，像是爵士，摇滚，蓝调，funk，嘻哈......发展的极佳极好。 而且都有各自刁钻的听众。 相对来说，要难上很多。 而这一点，反观国内，便差了许多。 哪怕是出自于原本民族的特色。 比如中国风，戏腔，民乐，民间小调。 也过于注重旋律的模板，风格完全体现不出来。 似乎，中国风流行音乐，就是五声音阶+二胡笛子古筝，顶天给你来一首唢呐，有的可能还加点似是非是的戏腔。 那么多的乐器，好歹偶尔也换一个扬琴，笙，琵琶啥的吧...... 或许一些国内的音乐爱好者提起嘻哈。 从中，我们都可以细分出各自不同的嘻哈风格。 有玩oldschool的，有玩newschool的，有匪帮，有硬核，有陷阱...... 与其他音乐结合，亦有类似于爵士说唱这种风格。 各有风格。 但同样是国内的音乐爱好者。 你问他中国风后面细分有什么呢？ 第(2/3)页