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    “而且，还有很关键的一点，那就是，我希望，电影拍出来，不是按照你们华国的话说：孤芳自赏，我希望能被更多的人看到，而法兰西的导演，他们很难做到这一点！”

    李易没有直接答应下来，尽管，在看到那些资料的时候，李易脑海里浮现了一部法兰西电影，而且内容竟然和朱尼奥曾经的经历非常的相似。

    甚至某种程度上，这部电影也有着《天堂电影院》那样的熟悉的味道。

    不过，说实话，这种音乐向的电影，李易的确很少拍，或者说几乎没有怎么拍过。

    这样的电影，这样的故事，想要复刻经典，不是那么容易的事情。

    要知道，原版的，在李易脑海里浮现的电影，可以说音乐占据了大量的篇幅，而原版的也是大师级的音乐大师操刀创作的。

    当然，这一点，对于李易而言不是什么问题，毕竟，就算朱尼奥无法做到，但是他在法兰西认识很多音乐方面的大师级的人物。

    只是说实话，这部电影，虽然很治愈，也很经典，但是文化特色太明显了。

    不同于当初的《天堂电影院》，这部片子，可以说某种程度上，更像是音乐电影。

    而且需要大量的儿童演员。

    没错，那部电影的名字就叫《放牛班的春天》！

    可以说这是一部同样的载入影史的经典之作。

    这种电影其实真的不好拍，没有超高颜值的演员，没有跌宕起伏的剧情反转，没有浓墨重彩的感情戏，甚至全片只出现了两位女演员，连学生都是清一色的小男孩。

    然而，就是这么一部色彩饱和度极低，连名字都翻译得颇显土气的电影，却拥有洗涤灵魂的力量。

    许多人说，这部电影让人明白何为师德，何为园丁。

    一所名为“池塘畔底”的青少年辅育院，一个秃顶矮胖的代班老师，一群顽劣不堪的问题学生。

    他们的相遇，居然碰撞出人间最动人的歌声，唤醒了孩童心底最纯真的善良。

    春风化雨的歌声里藏着的，是天籁，是善良，是人们对世界最初的渴望。

    一群顽劣成性的学生，一位充满爱心，循循善诱的教师，再加上一个或几个顽固不化，粗暴**的学校领导——这样的人物组合几乎已经形成了教育题材电影的一个固定的内在结构——所以有人说这电影“古典”、“传统”。但是导演出色地运用了音乐来作为影片的主要表现手段，从而使法国人特有的优雅浪漫，在这样一部几乎完全遵循传统套路的、中规中矩的电影中，依然被演绎得淋漓尽致。

    什么样的电影最难拍？

    无疑这类的电影是最难的。

    为什么这么说？

    因为从电影的各方面的组成来看，包括演员，故事剧本，等等，这部电影都谈不上任何出彩的地方。

    可是想要将这样的阵容，拍出一部令人惊叹的经典之作，何其困难？

    难的地方在哪里？

    李易记忆起这部电影的相关的影评，他们是这样写的：“《放牛班的春天》给人的第一感受则是心灵的沉醉：孩子们清澈的眼神，甜美清亮的童声合唱，以及悠扬的歌声中放飞的童心、梦想、感激、怀念……这一切无不美得令人动容。”

    是不是听起来很简单的样子？

    可是李易只想说，简单个屁哦！

    如何给人心灵沉醉的感受？

    孩子们的清澈的眼神，甜美清亮的童声合唱，这个好说，但是如何在歌声之中放飞童心，梦想，这些东西，说实话，李易懂，但是懂的真的不多。

    不过，一部能被誉为经典之作的电影，哪怕是小众电影，可是这样的电影，依然很轻易地就能够打破文化的隔阂。

    李易一遍又一遍地“观看”这部电影。

    同时在心里也在思考着，电影里面的每个角色。

    无可争议的是主角马修老师：一个其貌不扬，内心善良，无足轻重的小人物。在多年颠沛流离仍然无法在音乐上取得成就后，来到“池底学校”当老师，面对一群无法无天的问题儿童，选择了用音乐来感化他们，在音乐的感召下，孩子们内心中阳光的一面慢慢呈现，但他最后却被无能而残暴的校长赶走。
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