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    “浪漫时期的音乐，更加注重多样性，让和声学得到了进一步的发展，在很多作曲家的作品中也有所表现，他们大胆的使用一些之前并不被允许的和声，大力宣扬半音以及七和弦，增强了音乐之间的冲突感。”

    “并且，他们不再简简单单地给作品一个序号以及调号，他们开始采用标签式，或者叫标题式，引导人们对音乐的想象。”

    “这种引导，可以让听众能够更清晰地感受到作曲家对于音乐的掌握，还有那音乐的美好，这个是一个起点。”

    “不过同样的，浪漫时期音乐仍然有许多并没有标题的音乐，那么这节课的重点，应该就放在那些并没有标题的音乐上，而并非有标题的音乐，就比如我之前所讲诉的叙事曲，前奏曲，夜曲等……”

    “肖邦的所有作品，全部都是钢琴作品，这个便是我的一个起步，以肖邦为起点，辐射到他周围所有的朋友，例如李斯特，从李斯特继续延展下去，五个月的时间，五位作曲家？”

    邬川并没有回答，而是继续晒着太阳，晒到何深稍微有一点紧张的时候，他才开口道。

    “少了。”

    “少了？”

    “嗯，作曲家少了，你的方向太专一了，讲一位作曲家讲到老，这不好，我们应当教给学生的，是整体，对浪漫主义时期音乐赏析的整体，你可以明白吗？”

    邬川叹了一口气，摇头道。

    “这个是本科的课程，并非研究生，我们现在所要做的，便是提升所有学生对于音乐的审美，去引导他们赏析音乐，而彻底分析一位作曲家，应该在全面理解大多数作曲家之后进行，比如研究生，或者博士？”

    “毕竟研究生才算入门……”

    说道这个地方，邬川看了一眼何深，立刻补充道。

    “哦对，你们这类从小学习音乐，全国全球去冲击奖项的变态不算，我说的是大部分学生。”

    “明白。”何深点头。

    邬川继续道。

    “所以你其实并不需要讲这么深的，这太深了，不适合学生的成长，不过你的逻辑没有任何问题，你可以继续带着学生赏析那些音乐，比如李斯特，勃拉姆斯之类的，这个想法很不错。”
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