第三十一章 Young电影?-《最佳导演》
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在一个新年假期的度假派对上,特洛伊和加布里埃拉不情不愿地被人推上小舞台,他们合唱了一歌,结果现了自己的另一面,热爱歌舞。
派对结束后,两人都各自回自己的城市,但是直到一天,加布里埃拉突然转校到了东部高中,和她重逢的特洛伊自然非常开心。而学校的一场音乐剧开始选拔角色,知道自己喜欢歌舞的特洛伊和加布里埃拉参加了试镜,并通过了第一轮;但篮球总决赛和学术比赛都在临近,特洛伊和加布里埃拉的家人朋友都在阻止他们参加音乐剧,试图让他们回到“正常的轨道”。
在他们的破坏下,特洛伊和加布里埃拉产生了误会,都放弃了参加第二轮试镜,但他们都变得很不开心,于是他们的朋友反省过来,知道应该鼓励他们追寻梦想,便向特洛伊两人坦白了之前他们的破坏。
化解了误会的特洛伊和加布里埃拉,开心了起来,再次积极准备着二轮试镜。但夏培-伊万斯和雷恩-伊万斯这对兄妹又出来搅局了,他们一直是东部高中音乐剧的主角,因为担心被特洛伊两人抢去,他们怂恿负责音乐剧选拔的达布斯老师修改了二轮试镜时间,让它和篮球总决赛、学术比赛的时间重叠了。
但是在朋友们的帮助下,篮球赛和学术比赛都生了意外,特洛伊和加布里埃拉最终参加上了二轮选拔,并被选为了音乐剧的男女主角。其后,特洛伊拿到了总决赛冠军,而加布里埃拉也在学术比赛里夺冠,圆满的结局。这就是《歌舞青春》的故事,简单却励志。
这份剧本是写给演员看的,而歌舞的部分只需要点明就行了,并不用写具体怎么跳,也写不出来,那些工作还是留给舞蹈指导做。不过在编写这份剧本的时候,较之原版,王扬增加了一些内容,例如他觉得在电影的后段,男女主角的好朋友们的态度变得太唐突,需要加一小段他们商讨和自身反思的内容。
这些内容都是属于电影的素材,拍摄的时候都拍下来,然后到了电影的后期剪辑阶段,再进行取舍。
这份剧本写了两天,王扬才敲定了初版,故事的大体框架没有什么改变,但是怎么表达这个故事,以什么样的细节去讲述,他做了一些改变,以求让电影的节奏更自然,也更适合大银幕。
接下来王扬又开始写《歌舞青春》的分镜头剧本,也就是写清楚怎么把剧本的内容变成一幕幕银幕画面,还有怎么去拍摄这些画面等等。
电视电影和电影的表现手法有很多不同,有受限于成本的原因,也有小荧屏和大银幕的观影感受不同的原因。反正《歌舞青春》一大半的镜头,王扬都要重新设计,他不考虑成本,只考虑最好的效果。
比如在《歌舞青春》的一开始,在新年假期的度假店外面,特洛伊和加布里埃拉观赏着为了迎接新年而放的灿烂烟花。这一组镜头在原版上,是这样表达的,镜头正面对准男女主角仰头望的样子,然后画面一变,只有着天空的灿烂烟花,看起来很假的电脑特效,几秒后,再把镜头切回到正面对准男女主角,还有他们身后围着一堆的群众。
非常明显的布景感,他们拍摄这组镜头的时候,一定是在室内,就算在室外,天空也不会有烟花,而且不愿意花钱把后期特效做精致,这就是电视电影。
而王扬的《歌舞青春》分镜头剧本上面,这组镜头准备这么拍,从男女主角抬起头要看烟花,镜头就向上升高俯拍,再转为远距离的仰视角度拍摄,把特洛伊、加布里埃拉、群众和度假店、天空、烟花都放在一个画面里拍摄,表现出一种浪漫的感官,这就是大银幕电影。
这份分镜头剧本,王扬写得很慢,他要考虑风格的一致,要让镜头有青春校园的气息,几乎就是在重组整部电影。这是一项很花心思和心血的工作,他没有着急,当然也不需要着急,直到电影正式开始拍摄,能写好就行了;而筹拍一部胶片电影,前期需要做的工作还有很多、很多。
“嗨,希伯来,是我,扬。”王扬靠在公寓的藤沙上面,拿着手机打了给希伯来-卡尔,正是“诚信”律师事务所的那个律师。早在很多天前,向希伯来-卡尔咨询税费的时候,王扬就请了他做自己的法律顾问,全年免费咨询法律上的问题,还有负责合同的事务等等,需要打官司的时候还能有优惠。而代价就是,每个月王扬都要支付给希伯来-卡尔一万美金。
费用已经算是便宜了,不过希伯来-卡尔可不止有他一个客户。律师在这个国家,是相当高薪和受人尊重的职业。
听到了希伯来的打招呼声,王扬便直接问道:“我准备拍一部新电影,投资大概在5oo万左右,我想问我是不是应该注册一家制片公司?”
“5oo万?噢,当然了,如果这部电影有多个投资方,需要公司;如果你是电影唯一的投资方,你还是需要一家公司。”希伯来-卡尔顿了顿,给王扬分析道:“先,制作一部5oo万的电影,你一个人肯定搞不过来,如果没有一家公司负责统筹的工作,财务上会搞得乱七八糟。”
王扬默默地点了点头,他就是考虑到这一点,才有了注册一家公司的准备。制作dV电影和胶片电影是两回事,《鬼影实录》成本一万,只有两个演员,整个剧组加起来只有三个人,所以不需要公司也玩得转;但如果拍摄《歌舞青春》,成本数百万,签约演员就要有十几个,剧组搭建起来更是会有上百人,摄影师、灯光师、化妆师、布景师等等……没有一家公司,那就是开玩笑了。
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