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    这些纯粹热爱着电影的人所关注的,无非就是电影本身的内容。

    参与亚尔影展的电影,通常而言,大多都是经费有限的独立制片，因为不沾染太多资本气息,才能够任凭导演与编剧自由发挥，毫无顾忌的将他们自己的才华展露出来。

    而这类无法花大价钱进行长时间精致的后期剪辑与配音的电影，对镜头下演员的表现要求尤为苛刻。

    不论是长镜头的细节动作,还是近景站位与表现，又或者是特写镜头的情感展现，都是决定这部电影是否能够成功打动观众的一环。

    而显然的,在影展开始的第三天，就吸引了多数受邀人前往反复观看的电影,非常成功的圈住了这些受邀人的心。

    楚秋被他们簇拥着,听着那几人的讨论,不知不觉就坐到了场地内的一个露天咖啡厅里。等到服务生来询问要点什么饮品的时候，楚秋才恍然回过神来,发现自己被这群人带跑了。

    楚秋要了杯牛奶,在他身边落座的几人都有些惊讶的看了他一眼，然后在楚秋感到窘迫的时候对他友好的笑了笑,然后转过头去,继续跟身边那些认识的或者不认识的人进行交流。

    楚秋并没有主动开口说话的意思,他只是安静的坐在那里，周身便展现出了像极了电影之中那个少年沉寂气气息。

    这让多少都知道拍这类电影容易入戏走不出来的人们，将心拎起来,尽量小心温和的一点点接近他。

    而楚秋并没有意识到这一层面。

    不可否认，这种明确的距离感让意识到自己身处在一个小群体里，从而感到了诸多不安于失措的楚秋渐渐的放松了。

    在座的人们低声的交流着以他为主角的电影，讨论着电影中所展现出的镜头语言，自上而下的追溯了许多从前类似的作品，又提及了本届同样获得了提名的其他电影，并纵向、横向的比较争论起来。

    他们所争论得最多的，还是电影结尾，太阳彻底升起来之后，那半副完成了的画作和塑料桶里刚刚晕染开来的颜色，是不是意味着主角还活着。

    这方面主张的人不少，他们便以最后注射的那支毒.品与那个画作为依据，指明走向大海的主角只是个幻觉，象征着除却彻底抛弃了过往，杀死了曾经的自己。

    最终那副明丽灿烂的朝阳图就是最佳的佐证。

    而不同意这一点的，则表示最终的那一张画可能是医生或者是主角的母亲所作，极有可能是医生，因为放在一边的颜料盒比主角用的要优质很多。

    最终那个镜头所表达的，是主角在死去之后，有着会缅怀他、思念他的人。

    楚秋手里端着杯牛奶，坐在一边听着，感觉真是世界有多大脑洞就有多大。

    “亚洲导演的电影色调总是非常细腻，光是静物镜头，就能够发现其中的情绪。”

    “比起欧美习惯于用直白的视觉冲击来表达冲突，亚洲导演更擅长体现精神层面的差异性。”

    “镜头颜色的运用非常完美。”

    “演员的眼神与细节把握也非常精彩，有数的几个长镜头的远景，没有特写也能够感受到他的情绪。”

    话题扯到了楚秋身上，便有人转头看向他。

    楚秋喝了口牛奶，对上那几道视线，微微一怔，脸上便露出疑惑的神情来。

    在短暂的观察之后，坐在他身边的人张了张嘴，似乎是想要说点什么，却被坐在楚秋另一面的人打断了。

    出声打断的人正是之前认出楚秋的那个卷发男人。

    他抢先递出了名片，然后跟防贼似的盯着几个人，自我介绍道：“我是斯特雷奇·亚当斯导演的助手，这是我的名片。亚当斯导演在寻找一个神秘的东方来人，饰演《A》系列电影第二部的一个角色，他昨天来看过这场电影了，希望楚先生能拨冗前去试镜。”

    他话音未落，便不止是楚秋，连同在座的人都感到万分惊讶。

    亚当斯是当代非常著名的商业片导演，曾经执导过三个系列电影，他在将影视视作艺术一派的人眼中是个彻头彻尾的守财奴，但他却深受电影观众的喜爱。
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