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    20世纪**十年代是天津小剧场刚刚抬头的时候，那时候都叫什么俱乐部文化站，名字比较洋气。

    小剧场其实也没多大，差不多也就是坐几十个人，顶多一二百人，表演的舞台大概就是两张床那么大。

    在里面演出的演员叫小班演员，什么叫小班，就是从原来专业的专业院团里面退出来的那一帮人。

    在最开始专业的曲艺团很多，后来因为合并，下放了一批人，又解散了一批人。有很多演员就被分配到工厂饭店里面工作，还有的就没有工作了，成了闲散游民。

    但是这群人总不能喝西北风吧，结果他们有的人就自发主动成立了各个剧社，租下个小剧场开始演出了，唱个评剧啊，京剧啊，大鼓书啊，说个评书啊，都有。

    在八十年代其实小剧场里面是几乎没人说相声的，一直要到九八年，天津才出现相声剧场，是相声前辈于宝林先生发起的。八十年代说相声的基本都在专业曲艺团里面，别的曲艺下放了不少人，相声反倒是还涌进去很多人。

    像厨子啊，裁缝啊，工人啊，因为他们单位改革调整工作，结果一大帮人就直接进曲艺团说相声了，可是这帮人绝大多数都是从来没有接触过相声的，年纪又大了也不可能从头开始学，就是以糊弄事为主了，反正都是拿国家工资，在九十年代以后相声低迷也跟这些人有直接关系。

    说相声是这样的，任何人都可以说，往台上一站嘚吧嘚能说一整天。入相声这门非常简单，会说话就能进，但是门槛是在门里面的，能跨过这个门槛的万中无一。

    说相声的里面没有所谓的百分之一的天分百分之九十九的汗水之说，相声艺人首重天分，没有天分的人是干不了这一行的。

    说相声和做数学题不一样，数学的答案只有一个，你跟着老师好好学，把解题思路解题步骤学会了，你就可以解出答案了。

    相声要怎么说，行内叫这活要怎么使，这是要师父教的，你跟师父学了，也会了，但是同一个师父教的，使活的法子也是一样的，但不同的弟子表演出来的效果却完全不一样，有的往台上一站，大伙就笑得不行了，有的抖出来的包袱全是瘟的。

    原因在哪儿，就是天分问题，说相声讲究的就是一个妙到巅毫的掌控，你一个语气轻一点或者重一点带来的效果是完全不同的，有天分的艺人钻研掌握起来很快，怎么说都是乐的，天分不够的就没辙了，所以艺人行内也有祖师爷赏不赏饭吃这句话。

    当然天分也不能当饭吃，这个段子要怎么说观众才会笑，这不是你相声艺人说了算的，要观众真的笑了才行的，所以除了要有天分，还需要的就是在不同观众面前不断实践探索才行。
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