第(2/3)页

    有些歌手，天赋使然，“老天爷赏饭吃”，即使不需要学习，天生就能够感受到节奏，那么录音室工作之前就不需要单独练习节奏；但乐队演奏却要求更加严苛，就好像电影“爆裂鼓手”里追求的节奏一样。

    抢拍慢拍、强拍弱拍、情绪饱满程度、力度张弛程度等等，在录音室空间里全部都能够清晰地展示出来，如何从普通表演者跻身到优秀表演者、又如何从优秀表演者跻身到顶级表演者，这就是关键。

    古典音乐就是如此，那些国际钢琴大赛的终极决战参赛者们无一不是天才，演奏本身基本是不会出错的，但这些细节却能够感受到情感注入的微妙变化，如此化学反应就被称为“表现力”。

    流行音乐也同样如此。

    这也是马克西姆最后承认罗南是作为录音师兼制作人最合适人选的原因。正如奥利所说，过去几个月以来，罗南始终在负责这样的工作，乐队的调整与练习往往还是以罗南的意见为主。

    罗南确实能够捕捉到旋律的情绪节点，这就好像是一种天赋，自从“正午”酒吧那次意外之后突然觉醒的天赋。

    现在，站在录音室里最为合适的，依旧是罗南。

    “ok！”

    奥利第一个就朝着罗南做出了手势，然后马克西姆和克里夫也双双发出了信号。

    罗南再次对着话筒说到，“我们先尝试练习一遍，不要有负担，先适应一下氛围。”

    作为率先输出的“湿声”，其实就是母带，罗南之前已经在电脑上进行粗糙的录制，作为乐队练习的参考，虽然并不完美，而且还有诸多瑕疵，但放在录音室里作为“湿声”还是没有问题的，可以作为一个方向指导。

    毕竟，接下来录制的“干声”才是重点。

    尽管一日国王乐队成员都不是第一次进入录音室，但在罗南看来，这应该比第一次录制还要困难。

    时隔多年重新回到这样的空间，不仅生疏懵懂，而且心态的波动、时间的紧迫、期待的压力等等也可能成为干扰因素，再加上自诩不是新手的笃定，总觉得自己应该表现出色，反而可能打破平衡。
    第(2/3)页