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    可如果syilyi部分不去凸显syilyi乐手，主唱会在这段演唱空白期显得有点尴尬，同时更让观众不知道这种时候该把焦点落在哪里。

    那么，这种情况该怎么处理呢？

    最好的方式，就是让主唱与syilyi的乐手在台上进行互动，可以是乐器上的互动，可以是肢体上的互动。这样做的好处，就是保持观众的焦点不变，保持舞台效果的完整统一，维持住歌曲的整体代入感。

    这一堂课学下来，刘敬信他们真心感觉受益良多，知道了自己在舞台表现上的诸多不足，也知道了该如何进行改正，更让他们在舞台表现上实现了质的提升。

    不仅仅是电声乐队这一块，其他使用吉他钢琴midi键盘等乐器伴奏的乐手，也在这节课上学到了很多。

    很多歌手在台上使用到乐器的时候，会因为对乐器部分的关注，缺失表情肢体等方面的管理，稍微好一些的，也会给人一种乐器在台上可有可无的感觉，毕竟歌手可以使用伴奏带。

    在台上使用乐器的主要目的，除了增强歌手的自信之外，还有帮助歌手镇场子增添观众视觉享受的作用。那么，乐手就必须要把乐器当成自己身体的一部分，要对乐器充满感情，从表情到肢体，都必须体现出自己与乐器的无法割舍。

    打个比方，在弹奏尾音的时候，乐手微微眯眼很陶醉地弹下最后一个音，并多等待几秒，待那个音彻底结束的时候在鞠躬谢幕，远比弹奏结束之后立刻张开双臂迎接欢呼，更容易获得观众的认同感。

    乐器课的结尾，那名老师说了一句话，深深烙印在每一名选手的心里：乐器，是乐手的命！

    我喜欢这个老师！张逊由衷地感慨道：因为他最后说的那句话，我一直奉为真理。

    刘敬信想到张逊在得知自己卖掉大g时的愤怒，想到张逊不远千里跑去蓉城给他买回大g，他轻抚着大g的琴颈，内心对张逊充满了感激。

    没有长时间接触过一件乐器的人，是不会懂这种感情的。

    这种对乐器的爱，很纯粹，也很真诚，永远没有背叛，永远没有亏欠。

    除了乐器课之外，声乐课是让刘敬信他们学到最多的课程。

    声乐课老师是国内知名音乐学院的一名教授，他教给了所有人科学的练气练声方法，麦克风的使用技巧，音域的拓宽方式等诸多方面的知识。
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