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    唐风认为原版的《杀手悲歌》能成功，最重要的就是导演的创意。

    但剧情的设置上绝对是一大硬伤，通篇都是平铺直叙，而且在感情戏方面也显得突兀和不合理，至于动作场面就更没什么亮点了，他相信经过自己的改编后会更加精彩的。

    虽然它仅仅是一部小成本独立电影，但对唐风的重要性却不言而喻，所以唐风非常重视这部电影，也真正的全身心的投入到创作中。

    其实并不是说他借鉴了前人的创意和经验，就不再是艺术创作，很多电影艺术家在改编前作的时候，都是投入了大量精力和心血的，在他们看来这叫做二次艺术创造。

    而唐风的最大的优势，就是他要拍的电影只存在于他的记忆当中，在这个世界并没有真正的出现过，所以他可以随心所欲的按照自己的想法去进行再次创作。

    就剧本来说，经过他的改编，剧情变得更跌宕起伏，节奏感十足；感情戏也更唯美、细腻、撩人心弦。

    当然，真正拍摄的时候，能不能拍出他想要的效果，就真的要看他的本事了。

    有了罗宾的资助，唐风现在就可以着手进行影片的筹备工作了，虽然罗德里格斯只用了七千美金就拍完了，但唐风并不觉得三万多美金就能拍完整部电影。

    他可不是在价格低廉的墨西哥拍摄，而是在成本要高得多的好莱坞！

    即使是在这个年代，想在好莱坞拍一部电影，成本也是非常高的。

    先不说雇佣男女主角的薪酬，也不说各种场地和器材的租金，更别说经过他的改编之后，加上了一些能让人血脉偾张的大场面和精彩的特技场景，事实上他的这些钱就连买胶片都不够！

    但唐风却有自己的坚持：“我的电影，必须要用画质更好的35MM胶片，这样拍出来的效果才是真正的电影该有的效果！”

    他的这个决定，对现在的他来说有不小的难度！

    用电影胶片拍摄，每个镜头都是一次真正的艺术创作，拍摄过程中充满了各种未知的因素，而拍摄的效果就只能交给未知的命运了。

    这就要求在实拍前经过多次的测距、走位和排练的过程，需要耗费大量的时间和人力物力，就算是这样也没有人敢保证拍出来的就一定能达到要求。

    如果使用了35mm胶片拍摄，无论对导演、演员，还是摄影和灯光等工作人员的要求都会更高，因为他没有更多的本钱用来浪费胶片。

    这就需要导演有极好的调度能力，而且演员、灯光和摄影师等工作人员也要经验丰富才行，否则将会造成巨大的浪费。

    他现在只能找那些年轻的不知名演员，哪怕稍稍有一点名气的，都不是他的资金能承受得起的，但他们在镜头前的表现实在让人担忧。

    更何况唐风虽学到过一些皮毛，但也只不过是个业余爱好者，并非是那种经验十足的导演，甚至就连专业都谈不上。

    天知道一个不入流的导演，带着一群非专业演员，会浪费多少胶片！

    作为曾经的胶片发烧友，唐风虽然用过35MM胶片，不过那都是在他有足够的经济能力，并且多是毫无压力的自娱自乐的拍摄。

    真真正正的拍电影，他还从来没有过这样的经历，所以他一想到35MM胶片那昂贵的价格，就很是头疼。
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