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    东倒西歪的倾斜让人能够感受到他内心的压抑与惊慌。这种斜角镜头源于30、40年代的德国电影，因此也被称为“德国式镜头”。

    《2001：太空漫游》中    90°镜头已然成为影史上的经典，后世许多电影也都运用了这种技术。

    影片这里，倾斜镜头实际上很容易激发起观众暂时的绝望感，但又让观众同时拥有一种侥幸心理，有喘息和挣扎。这也为梁朝玮后边‘要么生，要么死。’的则选做了观众的心理铺垫。

    电影中又给了阿琛的白手绢一个特写。

    这个手绢实际上是很重要的一个道具，阿琛之所以频频擦汗，是因为他长年累月的穿着避弹衣。同时也表明他揩揩冷汗，分析问题的时候还能够理智思考。

    但是，当他后来扔掉白手绢的的时候，已经表明了他的决心。

    整部电影的黑色阴郁、诡异离奇的风格让喜欢的人欲罢不能。

    “这部戏有白天的镜头嚒？”忽然，乔尔科恩问。

    “并没有。”伊桑想了想否认。

    没错，这是一部让人看到不到一点希望和光明的电影，整部戏全都是夜晚完成。

    整个故事凝聚在一晚上发生。

    电影后段。

    昏暗的灯光，阴冷的小巷中，梁朝玮与刘清云驾驶着两台车在平行的两条道上并驾齐驱的镜头更是看的人惊心动魄。

    虽然，观众都明知前面等着的是一场生与死的较量。可这个美轮美奂的镜头还是让他们不禁升起一种想与这两台车一同向前探个究竟的猎奇心理……

    “导演用镜头在掌控我们的心跳。”有影评人低声感叹。

    当所有人都以为是一场‘港式’经典的火并场面的时候。

    吴孝祖拿出了自己的拿手好戏——镜子！！

    “哦买嘎！”伊桑科恩忍不住惊叹。

    “这让我想起了让-吕克-戈达尔……”身侧的乔尔科恩也不禁绷直了身子。

    “我记得戈达尔说过：水和天之间有某种东西最吸引人，但随着电影越拍越多，真正美妙的是绿色和蓝色之间。这个woo……简直……”

    外行看热闹。

    这场镜子房间内的械斗让人头皮发麻，肾上腺提升，淋漓尽致。

    但内行人，看到的确实导演对于镜头、光线的信手捏来，他让光影变幻于蓝绿色之间，镜面与镜面之中，光线在跳舞，恍如一朵一朵的暗花在绽放。

    “镜子间穿梭械斗，流连于蓝色和绿色之间，这场戏真的很美。

    影厅中间，戴着鸭舌帽的徐老怪死死的盯着银幕，一副爽透了的姿态。

    是的。

    徐尅又双叒叕来偷偷摸摸的支持老基友新片来了。他敢笃定，这特么绝对是阿祖的手笔。

    叶伟抿也好，麦兆晖也好，都没有这样的功力！

    这部电影，满篇就是吴孝祖拿着画笔任意妄为，胆大包天在观众心里信手涂鸦，挥洒快溢出来的浓郁才华。

    才气凝结成白露，汹涌在每个人的脸上。

    不愧是我徐尅看重的男人。

    这才华——他，徐尅，服气啦！

    画面内，吴渣狗匠心独运地将这场械斗蒙上光影的效果不断折射的光线，让两人仿佛在蓝绿间穿梭闪躲，射击械斗，真的是美轮美奂。

    尤其是，这种营造出的多维空间，让两个人已经成为了他画笔下宿命般的符号，可以呼应之前的尘埃和弹力球。此时，梁朝玮自然是扮成了刘清云，镜子不时地投影出对手的身影，他们在镜中看到的对方，其实是看到的自己。

    枪口下，镜子破碎，何尝不是彼此早已注定的命运？？？

    电影是对人性的过度解读，但此刻，每个有心人都感觉命运的手在挑拨着银幕里的两个‘光头’。

    最终是他们自己把自己推向了深渊。应征了那句话，当你凝视深渊的时候，深渊同样在凝视你。

    最终，镜面破碎。

    一个棋子站了起来。

    阿琛赢了耀东。
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