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    放映厅，不少影迷叽叽喳喳的闲聊。

    电影开始。

    这部电影，吴孝祖并没有如同前一部《一个字头的诞生》那样炫技。

    反而从‘人性’上出发。

    这一点上算是击中了许多影评人的G点，后世戛纳的四次获奖的英国导演肯·洛奇就说过：“玩人性比什么都靠谱，不管那是一部商业化的电影，还是政治意味浓厚的影片，重点你得始终围绕人性拍。”

    张国栄一出场，就吸引了许多影评人和媒体的眼球。

    他们有些人并不认识张国栄，但不妨碍他们看出来张国栄的演技。

    眼神似污浊又带着殉道者的坚定，佝偻的身子却又有理想主义的直率。

    石神这个人物，是一种人性的一种放大。

    诗意现实主义题材起源于法兰西，此时从一部东方电影身上看到这一点，让许多电影人都越发感兴趣。

    花盆、流浪猫、海鸥、自行车、秋千、镜子，每一个景物都隐藏着电影的细节。

    节奏很慢，但是却让人忍不住被吸引进去。

    蓝色的运用透过镜面折射的镜头出现的时候，现场许多影评人惊艳出一层鸡皮疙瘩。

    这种色彩的运用，超脱了他们对于电影的认知。

    “蓝色是一种现代人对人性与自由的拷问和质询，镜像内的光线折射表达了被分割的破碎的人生选择。光影对空间做了重新的定义：笼子意向！灰暗的绝望之中，花盆就像是一束光，打开了男人的心扉！

    这里的光线真的太美妙了，既代表了现实，又是石神灵魂深处对情感的渴望！男主角演的太棒了！”

    台下，克日什托夫·基耶斯洛夫斯基睁大双眼，不断的呢喃，身子颤栗，让旁边的好友兼同乡安德列·祖拉维斯基十分诧异。

    他可知道自己这位好友对于光线的理解和把控有多么的天才，第一次看到对方如此激动。

    “滤镜的运用真的是天才般的设想，你知道嘛安德列，我感觉这个John  Woo就是一个天才。他把这个城寨拍摄的凋敝破败中带着对生命的思考与跳跃。你看——这些人就像是一具具工业废墟下麻木的行尸走肉，但是他们又是如此的鲜活。

    这部电影，没有暴力，却处处显示出人物内心深处的暴力！这部电影的每一处的构造都让人无可挑剔。男主角的房间在拍摄的时候，一定是不规则的！你注意到了吗？这个男主角在镜面的反射下实际上展现的才是他真正的人性……”

    安德列·祖拉维斯基听着好友的絮叨，点了点头，“克日什托夫，你说得对。这部电影在色彩与细节处真的是做得非常到位。从结构式上分析，这看似是一部警察与杀人犯的设计，但内含着的却一定是人性最极端下的爆发……噢！！！”

    此刻，电影上石神用一系列的操作把‘自己’做成了杀人犯的时候，整个戏厅全都震惊了！

    这种‘付出’在西方文艺作品中大量被运用，从这里很多人看到了莎士比亚戏剧的震撼感。

    很小的一个故事，折射出的确实让许多人震撼和共鸣的情感设计。

    整部电影并没有太多的波澜，但是却依旧扣人心弦。

    “这部戏是我今年在戛纳看过的最好的作品！没有之一！”法国《电影手册》的影评人让-米歇尔·傅东忍不住在本子上写下一段话：

    “悲寂中蕴含着人性的伟大和极致？

    古典油画的处理方式上结合了后现代色调的展现，绘画出一副让人感到震撼却又理所当然的画面影响。

    愚蠢？还是殉道者？

    现实中包裹的诗性理想的无奈！爱情与理想之间平衡最好的关系就是去毁灭自己。

    我让你忘记我，你终将永远记住我！

    茫茫众生之中，我行使着我的使命，但却忘记，这也同样给你的人生拷上了枷锁！”

    电影播放到尾声，现场哭声一片，张国栄用疯癫的表演让许多影迷、影评人和媒体记住了这个东方的演员Leslie  Cheung。

    凯哥坐在观众席，死死的盯着荧幕上的张国栄，久久不挪开。

    他此时内心充满了激动，这个演员真好！！！

    与此同时，他也被吴孝祖的导演才华给震惊了。他第一次看到一个港岛电影人能够拍摄出脱离了情情爱爱的爱情片。

    不同于西方电影人对于这部电影色调与人性的震撼！

    他更能读懂这部东方式的爱情！

    “这部戏有着《梁山伯与祝英台》的影子，却也有着莎士比亚的戏剧脉络。这就是我们老祖宗说的‘悦己者容’！石神这个人物真的绝了！”

    “我听李导演说这部电影是根据吴导演自己写的小说改编的。”顾常未轻声道。

    “(ΩДΩ)！”几个内地电影人都惊呆了。
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