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    “天啊，我还以为我数错了！”

    “呜呜呜千禧宝宝太棒了！”

    “太厉害了，没见过这么厉害的。”

    “服气了……这次真的是服气了……”

    “妈呀……这辈子就没听过这种歌。”

    “押韵就算了，还这么好听。”

    “写歌的简直是妖怪啊……”

    此时导播室里，已经接到了总导演的命令，现在插广告，从现在起不要在让媒体评审说任何的话。

    可媒体评审席，已经沸腾了，窦总监，周君，孟昭阳等人都已经不顾刚才和许乐的针锋相对，而且是急冲冲拿起手机，走到了一边。

    这场比赛已经结束了！

    什么24连押，根本不重要。

    《华夏有嘻哈》的总决赛不重要了。

    杨千禧不重要，李亦晗也不重要了。

    因为他们亲眼目睹了一场华语乐坛的变革到来，中文流行乐中开天辟地的天才已经出世，新时代即将到来了。

    什么“Auto-Tune”，那都是模仿别人，总有一天被人戳穿的泡沫，最多流行一，两年，而这种“新中国风”，才是真正划时代的流行乐风格！

    “查一查青江市文联下属音乐协会，到底有哪些人，写这个《龙拳》是谁？”

    “不管他开什么条件，只要我们能满足的，马上签下来。”

    “作词作曲都要，如果是一个团队，就签一个团队，一个都别放过……”

    这首歌人家提起笔，不着痕迹的就把韵押了，轻描淡写，因为押韵只是最不重要的环节，真正令人汗颜的是歌词的‘敦煌’，‘长城’，‘蒙古高原’，‘泰山’一连串的华夏意向连绵。

    以往流行乐坛，都是你爱我我爱你，嘻哈最多是你比我叼，我有钱，可人家用的是华夏传统诗词的手法，以景叙情啊。

    可那词气韵连绵，形散神不散，意在言外……

    而那作曲的天才，却又有中国诗歌最短缺的节奏，两者相结合，真是天作之合！

    杨千禧只是一个歌手，真正令人叹服的是《龙拳》的作词作曲。

    在今夜之前，他们这些音乐集体为李亦晗的Auto-Tune（自动调音）吹捧，试图用国外一种小众音乐类型，营造一种“时尚”感。

    可杨千禧背后的创作人，却仅凭一己之力，开创了一种崭新音乐风格！

    完全不同于现在市场所有风格，沿用了古词赋的押韵，古文化的内涵，古乐器的旋律。

    同时却换了新唱法，新编曲，新概念，崭新的“新中国风”。

    《龙拳》这首对现今的华语流行乐坛，绝对是开宗立派般的存在。

    今天过后，Auto-Tune不会是乐坛的“时尚”，“新中国风”才是。


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