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    到了该进歌的地方，他强忍着胸膛的压抑和憋闷，轻声细语的唱了出来：

    “是对是错也好，不必说了！”

    “是怨是爱也好，不须揭晓！”

    “何事更重要，比两心的需要！”

    “柔情密意怎么可缺少！”

    “是进是退也好，有若狂潮！”

    “是痛是爱也好，不须发表！”

    “曾为你愿意，我梦想都不要！”

    “流言自此心知不会少！”

    原本排歌的时候，李志凡是打算全场用一种很坚强的方式演唱这首歌，也就是很直白很纯粹的演唱，但没想到此刻唱出来，却是埋藏了很多的感情。

    或许这就是情难自制吧！

    在这种情况下，李志凡在第一段主歌的演唱中，声音表现的特别柔软，温情十足，在强大的气声支撑下，表现出了轻机能。

    轻机能是声乐理论派所讲究和追求的弱混极致。

    而“轻机能”的演唱技能，最早要追溯到欧洲文艺复兴时期。

    当时主流的演唱多为庄严、朴实，展现一种超脱的气质，演唱中要用均匀的呼吸，饱满的、平稳而流畅的声音演唱，不要求用很高超的技巧，只在自然声区中做平稳均匀不带微颤的演唱，这时以“重机能”运用为主。

    但到了文艺复兴时期，声乐演唱出现了加装饰音、加插中间乐句或乐段，有时还应用轻微的滑音的现象，这就是声乐艺术演唱中“轻机能”技术运用的雏形。

    随着声乐演唱技巧上愈加丰富，歌手在演唱技巧上更为娴熟，人声追求的音域也越来越高，人们从审美上也更趋向于优美、柔和的演唱风格，于是“轻机能”技术运用越来越多，声乐作品的不断发展，也对“轻机能”技术运用的要求不断的提高。

    之后歌剧及美声唱法的诞生，优美柔和的演唱风格占据了主导地位。

    在此之后，美声开始大力发展，发声方式也越来越科学、越来越系统，然而在追求轻机能的道路上，宫廷乐派走了一条岔路，出现了阉人歌手（太监），以炫耀花腔技巧、堆砌各种装饰音为美，虽然这类歌手讲“轻机能”发挥到了极致，甚至完全失去了“重机能”发声，但是摧残人性，毫无人伦，最后被废除。

    现如今，流行音乐和流行唱法的崛起，在各种风格的演唱之中，科学系统的唱法也随之融入，很多美声的演唱技术，也被移植到了流行乐中，甚至演变和发展的越来越好，青出于蓝而胜于蓝，远远超出了原本美声的唱法技巧。
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