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    钢琴上还有未干的泪渍，他也没管，就这么弹了起来。

    柔和的琴声响起，李志凡闭着眼，后仰着身躯，双手像是跳舞似得拂过琴键。

    他要弹奏的这首钢琴曲，是贝多芬的经典名作：《月光奏鸣曲》！

    在另一个世界，很多人都学过一篇课文：在银色的月光下，贝多芬听到钢琴声从简陋的茅房中传来，原来是他的乐迷，一个贫穷的自女在弹奏，他深受感动，于是为自女创作了此曲。

    然而这首曲子的名字并非贝多芬所取，他只是在曲谱上标注了“幻想曲风格”，“月光”这个名字是贝多芬去世多年后，诗人路德维希·莱尔斯塔勃在音乐的激发下灵感迸发，于月色中为乐曲起了这个名字。

    严格来讲，这并不是一首贴合“夜色”主题的作品，因为它是贝多芬在耳疾和失恋的情绪下，创作出的音乐。

    但现场所有人都因题目而先入为主，再加上曲调悠扬婉转，所以很自然的接受了这是一首“夜色”主题的作品，并且在其中找寻每一个属于夜晚的元素。

    《月光奏鸣曲》总共三个部分，李志凡弹奏的是第一乐章。

    伴随着李志凡的弹奏，所有融入其中的人都跟着遨游在音乐之中。

    连中居优斗都不由自主的闭上眼，去聆听着美妙的旋律。

    这段旋律像是梦一般的即兴，不断流出的三连音，构造了无边的幻想。

    第一主题在中音区淡淡的徘徊，细致而沉静，略带忧郁。

    一分多钟后，第二主题出现，三连音曲折有致的走向高音区，音调逐步提升，让人逐渐感觉到了紧张，呈现出急躁不安的情绪。

    一些人因徒然变化的音乐睁开了眼，但更多人却随着音乐调动了情绪，依然沉醉，他们仿佛看到了月色下波光粼粼的海面，也看到了一望无际的黑暗，听到了晚风，也听到了吞没世界的恐惧。

    濑户昌属于睁开眼的那一部分，但他不仅是因为音乐的变化，更多是对李志凡这首曲子表示震惊。

    这已经不是简单的可以用完美来形容了，他甚至有些不相信，这会是现场创作出来的，不！肯定不是！

    但他又十分无奈，即使是提前创作好的音乐，可那又怎么样？

    这样的音乐就算拿到国际上，都能肆意吊打任何一首奏鸣曲，不论古代还是现代！

    他看了看表，计算了一下时间——两分钟了！
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